■ 吉朋晓
上海中国画院一级美术师、民革中央画院副院长、上海香山画院院长毛国伦是海上画坛的代表人物。自1960年进入上海中国画院，他驰骋画坛60余年，成就俨然，还被聘为上海文史研究馆馆员、程十发艺术馆馆长等。
平和天然“真自我”
毛国伦走上艺术道路，除了天赋之外，还有幼时环境的影响。
毛国伦小时候爱看戏。那时住在上海南市小西门的他，常到就近的文庙看各种民间剧团的演出，每每如醉如痴。舞台上异彩纷呈的人物形象，给了他最初的美学启蒙。还有当时流行的连环画，多有大家作品，绘工精良，也对他影响甚大。看得心痒时，他就拿起笔试着画，没想到作品竟被《解放日报》选中，令他大受鼓舞。
1960年，“痴迷地想学画”的毛国伦以一名中学生的身份入选上海中国画院，有幸成为樊少云、程十发二位名家、大师的弟子。这两位先生风格迥异——前者严谨扎实、功底浑厚，后者化古开今、奇诡清新。这给了毛国伦双重的影响：樊先生注重传统，使他学有本源，立足扎实；程先生标新立异，一生追求不一样的精神，使他珍视自我、独辟蹊径，走出自己的路。
画家的可贵之处即在个性的凸显。然而若论个性，千奇百怪并不难，难的是于平和自然之中凸显自我。毛国伦就是如此。正如业内人士对他作品的评价：“其画风出入于写意与写实之间，吸取道家及禅宗的文化滋养，作品崇尚自然、平和、清真、本色。”
毛国伦精于人物画，尤喜画古代人物。他不追求时髦的题材，不追求吸引眼球的色彩和造型，只以沉静之心品读古今，再以笔歌墨舞，藏绮丽于平淡，寓雅趣于古拙，见丰厚于简约。他曾创作古圣先贤系列，其中有出游的孔子，牧羊的苏武，面壁的达摩，出猎的东坡……或凝重，或飘然；或恣意，或朴拙。那精到的笔触、饱满的情感，总能让人“感受到一种心灵的温度与一种历史的厚度，他通过这种心灵的温度拉近了历史的距离，让历史变得不再遥远”。最能体现毛国伦志趣的，当数他笔下的“老子”。那皓首童颜、和蔼天真的形象，一派天然趣味；细读之下，画者与被画者，竟似有心灵的相通……
恬淡至诚“真境界”
毛国伦的作品风格朴实天然，很大程度上取决于他恬淡清真的性情。这种恬淡清真，处处体现于他的生活之中。
毛国伦的画室在一楼，院里有树木花草，画台上铺满笔墨纸张。有小炉煮水，茶是好茶，却无甚“功夫”，也不用什么精巧器具，有客来时，年近八旬的他必亲自执壶，用寻常茶杯沏满，让人喝个痛快。
民革组织常有书画捐赠之类的公益活动，毛国伦从来不吝惜笔墨。从2008年的汶川地震到2013年的雅安地震，从上海援建新疆活动到声援抗击疫情，只要民革需要，都能看到他挥毫泼墨的身影。每次义卖，毛国伦的作品尺寸都不小，无论是独自创作还是与人合作，他从不会敷衍，落笔前他必拿出事先构好的草图，一笔一画，无不精益求精。
“物以稀为贵”，毛国伦的平淡至诚，在这个浮躁的氛围里成了一种“特立独行”。细细品来，“这平淡实是一种高格调的坚拒哗众取宠的平和之美，是不廉价地取悦于人的淡泊之美。须知领教了惊涛拍岸之后，平静如镜当是一种求之不得的境界”。
念兹在兹“真初心”
时至今日，上海逸仙画院副院长、画家王红瑛，依然清晰记得20年前在上海中国画院高级研修班，毛国伦老师教学时的场景。
那时，作为研修班教师主力的毛国伦已年近花甲，仍在画台前一立就是半晌。毛国伦的教学过程往往亦是创作过程。或是道家圣贤，或是禅宗大德，毛国伦边画边讲，从笔墨技法，到构图意境，再到人物解读，毫无保留。在王红瑛看来，“老师这样努力，不是希望能出多少‘高徒’，而是希望我们能深刻体悟、传承发扬中国画的传统”。
毛国伦最不待见学画之人只得皮相而不精笔法墨韵。“现在很多所谓的‘国画’，根本谈不上笔墨！人人都可以走出一条路，但你不能忘记中国画的民族性，不能忘记它的笔墨传统。这是中国画的根和魂。”
毛国伦很希望以自己的努力，为民族文化精髓的留存开辟一条道路。这也是他以近八旬高龄仍担任着上海中国画院艺委会副主任，并坚持任高级研修班导师的原因所在。
令毛国伦欣慰的是，这种信念已传承到同样是画家的女儿毛冬华那里。尽管她的国画中常会出现玻璃幕墙之类“非传统”的题材，但她从未远离儿时起积累的笔墨根基。“我觉得我父亲所传承的‘海上画派’，其精神内核与上海城市精神一样——‘追求卓越’。”毛冬华认为，所谓卓越，固然有创新、突破的内涵，但必须奠基于对传统技艺的高度继承和发扬。
今年，建于毛国伦家乡浙江奉化的“毛国伦美术馆”就要动工了。让毛国伦最为满意的是：美术馆处在一片市民文化区域，特别是毗邻一个青少年活动中心和科技活动中心，可以为市民、为孩子们，带去一些文化滋养。
作为当代海上画派的代表人物，毛国伦藏有不少近现代绘画大家的珍品。毛国伦说，美术馆将是它们最终的归宿。
期待在不远的未来，每一位徜徉于毛国伦美术馆中的观众，都能浸润于中国画的笔墨神韵，更能体味到一位念兹在兹的长者，对几千年优秀民族文化的拳拳初心。
