一片飘零的落叶，经过泥与火的煅烧，在黝黑的茶盏之中焕发出重生的光彩。注满水，平视茶盏口，竟发现树叶“脱离”盏底，宛如轻舟在水面漂浮……手捧新作《木叶天目釉》，临汾第二届平阳工匠获得者、平阳窑非遗传承人段禹光端详了许久。200∶1的“成活率”令段禹光感慨连连，“如果不是真正热爱，是坚持不下来的。”

　　春暖花开，走进位于山西师范大学校园内的“红陶坊禹光陶艺工作室”，映入眼帘的是满屋的陶瓷工艺品。一位戴着眼镜的男青年将和好的泥料放在拉坯机上，闸刀一合，坯机旋转，双手蘸泥浆，拉坯、造型、修整、切坯……经过一系列操作，一个湿漉漉、光滑滑的陶瓷艺术胎模就制成了。这个人就是段禹光。

　　紧接着，他小心翼翼地端来一大摞报纸，夹层中平整地存放着无数年前跋山涉水找来的桑叶，又是一番精挑细选。“这些都是制作《木叶天目釉》需要的材料，电窑里现在烧制的就是它。”段禹光拿来一个成品介绍，“这是目前为止最满意的一个作品！”只见黑釉温润如缎，平滑如镜，碗底的叶子脉络清晰可见。

　　“这件作品的灵感来源于吉州窑的代表瓷器《木叶天目盏》。刚开始的时候一点头绪都没有，烧了五窑依然没找到一个满意的作品，心里特别忐忑，到底问题出在哪儿？釉的配方？叶子？温度？”段禹光不厌其烦地摸索着。

　　揉泥、拉坯、晾干、修坯、打磨、补水、上釉、入叶、装窑、烧制……反反复复，段禹光历经四个月，仅在上千件作品中挑出200个。“命中率有点儿低……”他笑言。即便如此，他依旧乐此不疲地尝试、创作。他说：“每一件陶瓷作品在不同的烧成气氛和窑炉中，会产生丰富的色彩变化，物体的可塑性和偶遇性总是给自己带来无限惊喜和动力。”

　　每次烧制陶瓷作品时，段禹光总会静静地守候在工作室，即便如今的烧窑技法已由之前的煤窑升级为了电窑。这份守候，亦饱含了一名非遗传承人对非遗文化“平阳窑”的敬仰之情。

　　谈起与平阳窑的溯源，段禹光称这一切还得从1996年说起。“上大学时一位相处较好的老师很喜欢陶艺制作，但苦于找不到地方建窑炉，我就提议在我家闲置的老院子里建，窑炉建成的那一刻，瞬间感觉就来了……那之后老师又经常带着我们参加各种展览，见得多、学得多了之后，我竟然喜欢上了陶艺。”

　　从那以后，段禹光执着于艺术实践的同时，积极致力于陶瓷文化的历史研究，平阳窑也正是在这时走进了他的生活。

　　平阳窑是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称。从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、到隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平阳窑见证了整个中国陶瓷的发展历程，书写着民窑艺术中不可磨灭的一页。但随着景德镇等地出现精细彩釉瓷，清中后期平阳窑渐渐淡出了历史舞台。

　　寻找着有关平阳窑瓷器的点滴记忆，段禹光一次次地考察古窑址、走访老窑工、查阅资料；一遍一遍地烧制、改进。经过长达20年的摸索，2017年一套被命名为《平阳往事》、集平阳窑特点与现代表现手法结合的作品出炉了。

　　看似随意的底座＋精致的碗状造型呈现眼前，段禹光介绍，“这件作品的灵感得益于宋代平阳窑中的典型器型——直口斗笠碗。看这釉面，似有许多金属斑点，就像油滴在水面上，是平阳窑最具代表性的油滴釉。底座采用的是泥条盘筑法，看似随意，却饱含深意。”

　　守一份传承，执一门技艺。从艺24年，段禹光对技艺刻苦钻研不敢有丝毫懈怠。其间，他将所感所悟编撰于《溯源平阳窑》一书，同时，还注重于提升自我，不仅获得了硕士学位，还入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目，申请成为平阳窑非物质文化遗产传承人。

　　闲暇时，不惑之年的他也常常会有疑惑。“是往学术上靠，还是往商业靠？因为不做商业的话，你没有经济基础；老做商业的话，就会显得艺术底蕴不够……”于是，在工作和生活中，他一直在调整学术和商业的互补关系。大多数时候，他选择了向学术倾斜。

　　“如果说传承是非物质文化遗产生存的主动脉，那么普及推广就是它的毛细血管。”段禹光说，“恢复、传承平阳窑是最值得‘投资’的事业，若不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中，就必须进行动态保护，活态传承。”为此，他花光了所有积蓄，扩建了工作室，引进了电窑，购进了炼泥设备，打造了一个设施齐全的、集体验与制作于一体的现代平阳窑厂。

　　对于未来，段禹光说，自己还是选择坚守，并继续在尊重古老技法的基础上进行创新。传递陶瓷温度，加快传播速度。